Pale Cocoon (Yasuhiro Yoshiura 2006) è un cartone di soli 22 minuti, praticamente una puntata unica, interamente realizzata da Yoshiura Yasuhiro. La maggior parte dei cartoni orientali ha dei presupposti profondamente pessimisti: di solito si tratta di personaggi giovani alle prese con un mondo da rifare; il nostro tempo, quindi, è quello della distruzione. I protagonisti di Pale Cocoon, che esplora un futuro piuttosto remoto, vivono in un freddo archivio digitale e tentano il recupero della memoria, attraverso antiche testimonianze analogiche. La catastrofe c’è stata, quel che c’era prima è in buona parte dimenticato, così come le vicende che hanno costretto all’abbandono della Terra. Anche se, come ho detto, il film è frutto del lavoro di una sola persona, l’animazione è molto accurata ed efficace, e rende interessante il breve intreccio ricco di dettagli. (3,5/5)

Viene invece da una grossa produzione l’animazione di Wonderful Days (Kim Moon-saeng 2003), la più grande che abbia affrontato la Corea del Sud. Anche questo un film post distruzione, in una terra divisa fra i due popoli di Ecoban e di Marr, rispettivamente patrizi e plebei. A stroncare il Globo è stato l’inquinamento, e ora il cielo è offuscato da nubi perenni, mentre gli scontri fra le parti si intensificano. Wonderful Days ha poco in comune con l’altrettanto coreano, ma più povero ed originale, My Beautiful Girl, Mari; ricorda tante altre produzioni giapponesi e qualche blade runner occidentale. Visivamente c’è uno scarto fra i notevoli sfondi in 3d ed i personaggi bidimensionali che non sempre si amalgamano e mostrano dei tratti variabili, probabilmente per le molte matite al lavoro: a volte molto semplici a banali, altre più spigolosi ed espressivi, alla Peter Chung. Una storia non originalissima ma efficace, fra lotta armata e sentimentalismo, che si esalta in alcune parti oniriche davvero ben fatte. (3,5/5)

Departures (Yojiro Takita 2008) è il film giapponese che ha vinto l’ultimo oscar per il miglior film straniero. Un giovane violoncellista, fresco disoccupato, torna in periferia e finisce per caso a lavorare con un uomo che si occupa del nokanshi, il rito della deposizione che prevede la preparazione delle salme prima della cremazione. Fra eleganti gesti cerimoniali, riavvicinamenti sentimentali e delicata ironia, si trovano riconciliazioni con le persone perdute, realizzazioni sentimentali e personali. Il film offre tutto quel che anche il grande pubblico ha imparato ad aspettarsi da una pellicola giapponese, simbolismi, silenzi e fotografia curata: un’opera non particolarmente originale, ma bella. (4/5)

Revolver (Guy Ritchie 2005) comincia come un qualsiasi film di Ritchie che non preveda naufragi su isole deserte: soldi da dare o da prendere, strozzini e incroci di bande criminali, con un ritmo meno efficace di un Lock & Stock o RockNRolla. Poi il piano cambia, la realtà si fa incerta, e diventa il film più complesso, e confuso, del regista. Ha quindi un suo fascino particolare, un tono più cupo, e il sirtaki stavolta finisce in un vicolo cieco. (3,5/5)

La biografia di Lenny Bruce inscenata da Bob Fosse si gioca su un bel bianco e nero e un ottimo Dustin Hoffman. La “coscienza d’America” raccontata in modo completo ed efficace, ma anche coinvolgentemente triste, coi lunghi monologhi spezzati e supportati da un montaggio molto fluido di tempi diversi, e dallo sguardo di Fosse, capace di valorizzare il palco con fotografiche inquadrature fisse e i personaggi con empatici primi piani. Bello. (4,5/5)